줄거리

세르게이 디아길레프는 1929년 베니스에서 생의 마지막 나날을 보내며 발레 뤼스 시절을 회상한다.

장면은 상트페테르부르크로 전환된다. 알렉상드르 브누아가 그림을 위해 새로운 터키색 물감을 섞고 있던 중, 세르게이를 만난다. 세르게이는 이전과는 전혀 다른 새로운 발레 단체를 만들겠다는 자신의 구상을 제안하고, 브누아는 이에 동의한다.

프랑스에서 그들은 이고르 스트라빈스키를 만나고, 발레 「페트루슈카」를 만들기로 한다. 세르게이는 한 달간 공연을 확보하기 위해 샤틀레 극장을 찾는다. 처음에는 극장주에게 한 달간 대관할 수 없다는 말을 듣지만, 객석의 건축적 아름다움을 세밀하게 묘사하며 감탄을 표하고, 공연 비용을 전액 선지불하겠다고 약속하자 극장주는 감동하며 대관을 약속한다. 발레 뤼스 사무실로 돌아온 브누아는 이 소식에 놀라지만, 세르게이는 공작이 이미 투자했다고 안심시킨다.

하지만 이들은 아직 주역 발레리노를 뽑지 못하고 있다. 지루한 발레 공연을 보던 중, 세르게이는 젊은 무용수 바슬라프 니진스키의 눈부신 춤을 발견한다. 그는 니진스키에게 합류를 제안하고, 대화를 나누는 과정에서 두 사람은 발레를 넘어 깊은 끌어당김이 있음을 느낀다. 발레의 꿈을 아버지에게 인정받지 못했던 세르게이와, 불우한 성장과 스승의 상실을 겪은 니진스키는 말로 표현하기 어려운 강한 유대감을 형성한다.

브누아와 이고르 역시 니진스키에게 깊은 인상을 받고, 그를 “тоска (또스카)”라고 부른다. 공연 준비 과정에서 브누아는 프로시니엄 구조를 도입해 무대의 시각적 효과를 강화하고, 니진스키는 자신의 솔로의 외로움을 더욱 강조하기 위해 유리처럼 반사되는 바닥을 만들 것을 제안한다.

이들의 협업은 잘 맞아떨어져서, 「페트루슈카」는 큰 성공을 거둔다. 축하 파티에서 니진스키는 세르게이에게 몰래 빠져나가 센 강변을 걷자고 제안하고, 두 사람은 서로의 만남이 운명적이었다고 느낀다.

발레 뤼스는 다음 작품인 「봄의 제전」을 준비한다. 니진스키는 무대에 직접 서면 자신이 구상한 아름다움을 온전히 볼 수 없다고 생각해, 무용수 대신 안무가로 참여하겠다고 결정한다. 브누아와 이고르는 니진스키가 춤추지 않으면 무대 제작이나 지휘를 하지 않겠다고 반대하지만, 니진스키에게 깊이 빠져 있는 세르게이는 그의 결정을 거스르지 않는다. 니진스키는 이고르에게 음악 수정까지 요구하고, 무용수들에게 엄격한 기준을 적용하면서 많은 이들이 떠나게 된다.

초연된 「봄의 제전」은 큰 혼란 속에서 실패를 맞는다. 관객들은 항의하고 환불을 요구하며, 투자자들은 등을 돌린다. 그러나 세르게이는 이 소동이 오히려 작품을 더욱 유명하게 만들 것이라고 확신하며, 관객들이 음악에 익숙해질 수 있도록 먼저 콘서트를 열 것을 스트라빈스키에게 제안한다. 동시에 그는 새로운 안무가 레오니드 마신을 기용하며, 자신의 니진스키에 대한 감정이 판단에 영향을 미쳤음을 인정한다. 이 소식에 분노한 니진스키는 발레 뤼스를 떠나고, 세르게이는 유럽 전역에서 그가 활동하지 못하도록 영향력을 행사한다.

브누아는 니진스키에게 전보를 보내고 런던까지 찾아가지만, 그가 결혼했다는 사실을 알게 된다. 세르게이는 이 소식에 배신감을 느낀다. 한편 수정된 「봄의 제전」은 아름다움으로 찬사를 받으며 성공을 거두지만, 이고르는 이 작품이 원래 아름다움을 위한 것이 아니라고 생각하며, 니진스키의 해석이 더 본질에 가깝다는 것을 깨닫게 된다.

이후 브누아는 니진스키가 정신병원에 입원해 기억을 상당 부분 잃었다는 사실을 알게 된다. 세르게이는 런던의 병원을 찾아가지만, 니진스키는 더 이상 그를 알아보지 못한다. 그는 그저 춤추는 것에 만족하며 그것 외에는 아무것도 원하지 않는 듯 보인다. 세르게이는 자신의 선택을 되돌아보며, 다시 과거로 돌아간다 해도 니진스키를 믿고 안무를 맡겼을 것이며 그 결정을 후회하지 않는다고 말한다. 그는 브누아와 이고르와의 첫 만남, 그리고 니진스키의 찬란했던 순간들을 떠올린다.


리뷰

공연을 보면서 음악은 전반적으로 안정적이었고, 몇몇 넘버는 감각적으로 인상에 남았다. 배우들에게 각각 솔로 넘버가 주어졌고, 니진스키 역시 충분히 노래할 기회를 받았다. 니진스키 역은 발레를 수행할 수 있는 배우가 맡았는데, 동작이 아름다웠고 노래 또한 안정적이었다. 특히 그의 부서질 듯한 불안정함을 설득력 있게 표현한 점이 인상적이었다.

이고르 스트라빈스키 역 배우 역시 단단한 발성을 바탕으로 안정적인 노래를 들려주었다. 그의 솔로 넘버 「시작은 ‘도’」는 구조적으로도 흥미로운 곡이었고, 힘 있게 시작해 자연스럽게 확장되는 흐름이 잘 살아 있었다.

브누아 역의 배우는 매우 안정적인 중심을 잡아주었다. 무대감독이자 법률가로 설정된 인물답게 브리프케이스를 항상 들고 등장했으며, 비교적 젊은 배우로 보였는데도 무대 위 존재감은 확실했다.

세르게이 디아길레프는 단순히 조종적인 인물인 것을 떠나서, 감정이 타인을 향하기보다 자신의 구조 안에서 작동하는 인물로 보였다. 다른 세 인물이 예술적 감각을 중심으로 판단하는 모습을 보였다면, 디아길레프는 언어와 설득을 통해 사람들을 움직이고, 그 이면에서는 술과 담배 속에서 고뇌하는 모습으로 그려진다. 니진스키에 대한 그의 집착 역시 상대를 향한 감정이라기보다 자기중심적인 탐미로 읽힌다. 배우는 이러한 인물을 안정적으로 표현했으며, 니진스키와 함께 짧게 보여준 발레 동작도 자연스러웠다. 싱글턴을 보여주는 니진스키 앞에서 더블턴을 수행하는 장면, 그리고 이제 더블턴을 하자는 상황에서의 당황스러운 반응은 가볍게 웃음을 유도하는 지점이었다.

넘버들은 전반적으로 안정적이었고, 스트라빈스키의 음악이 일부 반영되어 있어 익숙하게 들렸다. 네 배우가 함께 부른 「썽떼(Santé)!」는 공연의 분위기를 잘 보여주는 넘버였으며, 커튼콜에서 한 번 더 들을 수 있었으면 하는 아쉬움이 남았다.

러시아 인물들이 왜 프랑스에서 활동하는지에 대한 설명이 없는 점은 오히려 과감한 생략으로 느껴졌다. 디아길레프가 브누아를 처음 만나는 러시아 장면과, 그가 인생의 후반을 보낸 베네치아의 장면이 간헐적으로 등장하지만, 서사는 대부분 파리를 중심으로 전개된다.

등장인물 간의 관계는 비교적 절제된 방식으로 표현된다. 디아길레프와 니진스키의 관계는 충분히 암시되며, 디아길레프가 니진스키에게 얼마나 깊이 빠져 있는지를 보여준다. 마지막 장면에서 감정이 집중되는 부분을 제외하면, 전반적으로는 서두르지 않고 차분하게 관계를 구축해 나가 설득력이 있었다.

무대는 중소극장 규모 안에서 효과적으로 구성되어 있었다. 2층 구조의 창문과 문을 활용하고, 조명의 프로젝션을 통해 공간을 확장하는 방식이 인상적이었다. 예를 들어 샤틀레 극장의 장면에서는 붉은 커튼과 창틀을 강조하는 조명으로 객석의 분위기까지 표현해냈다. 마지막 장면에서 세르게이의 열창 위로 떨어지는 노란 스팟들의 조명은 적절한 피날레를 장식했다. 다만 문을 열고 닫거나 커튼을 전환하는 과정이 조금 더 매끄러웠다면 좋았을 것이다.

이 작품의 제작진은 니진스키와 스트라빈스키를 중심으로 한 3부작을 구성하며, 동일한 시대를 서로 다른 시점에서 조명하고 있다. 이러한 구조는 단일한 서사에 머무르지 않고, 인물들을 보다 입체적으로 이해할 수 있게 한다.

이 프로젝트의 출발점이 명확하게 밝혀진 바는 없지만, 작품의 방향은 「페트루슈카」의 서사보다는 「봄의 제전」이 지닌 구조와 리듬의 파격에 더 가까워 보이며, 그 지점에서 시작되었을 가능성을 자연스럽게 떠올리게 한다.

어떠한 동기에서 비롯되었든, 하나의 주제를 여러 작품에 걸쳐 지속적으로 탐구하고 있다는 점에서 이 작업은 분명한 방향성과 의미를 지닌다.