Matilda

마틸다는 부당한 가정과 학교 환경 속에서도 지성과 상상력, 그리고 친구들의 도움으로 자신의 삶을 개척해 나간다. 악역 미스 트런치불을 연기한 존 로빈스의 반전 매력에 빠지면서도, 그의 마지막 패배는 통쾌한 카타르시스를 선사했다.

The Book of Mormon

Returning after seeing the Broadway production, I found fewer surprises but many new details. Different performances, audience reactions, and subtle staging made this visit less about discovery and more about seeing the musical from a fresh perspective.

Sinatra

프랭크 시나트라의 삶을 따라가며 대표곡들을 하나의 이야기로 자연스럽게 엮어낸 전기 뮤지컬이었다. Joel Harper-Jackson의 절제된 해석이 인상적이었고, 낸시의 강인함, 에바 가드너의 헌신과 자유분방함, 그리고 시나트라의 재기가 작품에서 가장 기억에 남았다.

Jesus Christ Superstar

샘 라이더는 강렬한 앙상블과 역동적인 안무, 콘서트장을 연상시키는 음향 시스템이 돋보인 몰입감 높은 아레나 프로덕션에서 인상적인 예수 역을 선보였다. 때로는 공연이 거의 고통스러울 만큼 강렬하게 느껴졌지만, 음악만큼은 끝까지 매력적이었다.

The Phantom of the Opera

오랫동안 기다려 온 히즈 마제스티 극장의 오페라의 유령은 감동에 압도되기보다 무대를 관찰하는 즐거움을 안겨준 공연이었다. 선명한 음향, 콜린 로즈 커런의 빛나는 크리스틴, 그리고 상징적인 트랩도어의 복원은 오리지널 프로덕션의 매력을 새삼 확인하게 했다.

Les Misérables

여러 프로덕션으로 레미제라블을 관람했지만, 이번 런던 웨스트엔드 공연은 다시 한번 고전의 힘을 실감하게 했다. Ian McIntosh의 장발장, Oliver Savile의 자베르, Joe Griffiths-Brown의 앙졸라스, Sammy Jones의 가브로슈를 비롯한 뛰어난 배우들과 탁월한 음향, 치밀한 연출이 오래도록 기억에 남는 공연이었다.

Paddington

따뜻한 감성과 상상력이 돋보이는 뮤지컬. 뛰어난 퍼핏 연기와 인상적인 음악, 창의적인 무대 연출이 어우러져 가족, 친절, 그리고 서로를 받아들이는 마음을 유쾌하게 그려낸다. 현재 웨스트엔드에서 가장 완성도 높은 가족 뮤지컬 중 하나다.

Kinky Boots

니콜라이 포스터의 웨스트엔드 리바이벌은 초연의 화려한 스펙터클 대신 인물과 서사에 더욱 집중한다. 요하네스 라데베는 카리스마 넘치는 롤라를, 매트 카들은 따뜻하면서도 팝적인 감성의 찰리를 완성했다. 한층 간결해진 무대 속에서도 이번 런던 마지막 공연은 정체성, 존엄성, 그리고 자신의 길을 선택할 용기라는 작품의 메시지를 힘있게 전한다.

The Phantom of the Opera

이번 북미 투어는 초연의 화려한 환상성과 스펙터클을 일부 덜어내는 대신, 인물들의 감정선과 서사를 더욱 선명하게 그려낸다. 특히 크리스틴과 팬텀의 관계를 새롭게 해석해 결말의 사랑과 희생이 한층 설득력 있게 다가오는 프로덕션이었다.

Fun Home

보스턴 헌팅턴 씨어터의 펀홈(Fun Home)은 절제와 명료함이 돋보이는 작품이다. 세 앨리슨이 과거를 담담히 되짚으며 이야기하고, 무대 전환과 밴드가 모두 드러나는 구조가 사실적 톤을 강화한다. 퓰리처 파이널리스트다운 정직한 힘이 느껴진다.

The Queen of Versailles

베르사유의 여왕은 화려한 볼거리와 안정된 연기로 과잉의 세계를 그리지만, 그 이면의 감정과 심리를 깊이 탐구하지는 않는다. 재치 있는 순간들은 있지만 서사는 미완의 인상을 남기며, 인간적 핵심은 충분히 드러나지 않는다.

Six

SIX는 뮤지컬이라기보다 콘서트에 가까운 경험이었다. 극장에 들어선 순간부터 라이브 밴드와 관객의 반응이 만들어내는 에너지가 이야기를 설명하기보다 몸으로 느끼게 했다. 줄거리나 역사 지식에 기대지 않아도 리듬과 소리, 관객의 참여가 공연을 이끌었고, 폭발적인 앙상블 피날레를 온전히 즐길 수 있었다. 분석하지 않아도 되는 극임이 분명하다.

Ragtime

뮤지컬 래그타임은 역사적 장면을 재현하는 대신, 서로 다른 삶들이 축적되며 국가를 형성해 가는 살아 있는 역사를 제시한다. 절제된 무대와 명확한 연출, 배우들의 강력한 존재감 속에서 이야기는 파편처럼 이어지며 자연스럽게 의미를 쌓아간다. 이 작품은 비평을 요구하기 보다는, 관객에게 목격자가 될 것을 요청한다.

Death Becomes Her

Death Becomes Her는 관객과 함께 웃을 때 가장 빛나는 작품이다. 활기찬 관객들 사이에서 본 공연은 전통적인 관극보다 파티에 가까웠다. 메건 힐티와 제니퍼 시마드의 완벽한 호흡, 미셸 윌리엄스의 강렬한 존재감이 어우러져, 관객 중심의 유쾌한 코미디를 완성한다.

Chess

냉전 시대 체스 경기를 통해 인물들이 전략과 압력에 따라 움직이는 말처럼 그려진다. 미니멀한 무대와 강한 연기가 프레디·아나톨리·플로렌스의 희생과 선택을 선명하게 드러낸다. 음악 구조의 명확성이 작품에 새로운 완성도를 부여한다.

Mamma Mia!

투어 버전을 그대로 옮긴 브로드웨이 시트다운 형태로 돌아온 맘마미아!는 수동 무대 전환과 배우들의 에너지로 친숙하면서도 안정적인 완성도를 보여준다. 소피를 중심으로 앙상블과 조연들이 고르게 활약했고, 관객 반응과 라이브 밴드의 활력도 인상적이었다. 익숙한 가운데 작품의 힘을 확인한 공연이었다.

Beetlejuice

저스틴 콜렛의 비틀주스는 정확한 타이밍과 대본과 애드리브를 넘나드는 자연스러운 전환, 그리고 관객의 주의를 본능적으로 장악하는 능력으로 무대를 지배했다. 타이밍과 실행력이 핵심인 이 작품에서, 탄탄한 조명과 균형 잡힌 캐스트는 공연이 깔끔하게 착지하도록 뒷받침했다.

Hell's Kitchen

뮤지컬 헬스 키친은 앨리샤 키스의 유년을 모티프로, 맨해튼 플라자에 사는 17세 소녀 알리가 자신의 길을 찾아가는 이야기다. 과보호하는 엄마, 상처 많은 넉, 그리고 라이자 제인의 조언 속에서 알리는 세상이 아닌 ‘내 안의 변화’가 성장의 핵심임을 깨닫는다.

Wicked

2025년 인터내셔널 투어는 호주 공연진과 함께 한국에서 위키드를 선보였다. 무대와 가창은 브로드웨이를 잘 재현했으나 고르지 못한 음향과 단순화된 장치가 아쉬웠다. 글린다는 경쾌했지만 잦은 비브라토가 두드러졌고, 엘파바는 ‘Defying Gravity’에서 강렬했으며, 마법사는 뛰어난 보컬로 빛났다.

Wicked

브로드웨이 거슈윈 극장에서 본 위키드는 높이·폭·깊이를 살린 장대한 무대와 몰입감 넘치는 연출로 매료시켰다. 오른쪽 발코니 좌석에서는 잔향으로 발음이 뭉개지고 “Defying Gravity”의 음향적 압도감이 느껴지지 않아서 아쉬웠으나, 탄탄한 연기와 시각적 장관이 빛난 경험이었다.

Gypsy

Audra McDonald의 전율적인 로즈가 중심을 잡은 거친 뮤지컬 집시는, 리노베이션된 마제스틱 극장에서 팬텀의 화려함 대신 거친 질감을 택했다. Jordan Tyson의 치열한 준, Joy Woods의 화려하게 변모한 루이즈, Danny Burstein의 따뜻한 허비가 함께 만들어낸 이 무대는 집착, 망상, 부모의 야망이 남기는 상처를 적나라하게 드러냈다.

Chicago

앰배서더 극장에서 본 시카고는 기술적 장치 없이도 압도적인 무대를 보여줬다. 밴드를 노출시키고 절제된 연출을 활용해, 오히려 강렬한 시각적 인상을 남겼다. 특히 Amos와 Roxie의 연기는 깊은 여운을 남겼다.

Heathers

헤더스는 고등학교 일진들과 이에 맞서는 학생들의 이야기를 다크 코미디와 락 음악으로 풀어낸 뮤지컬이다. JD는 미쳤고, 세명의 헤더는 학교를 장악했다. 관객의 열기로 가득한 공연은 오싹하면서도 짜릿하다. 10대를 정조준한 강렬한 에너지로, 컬트 클래식이 될 수밖에 없는 작품이다.

Just In Time

Just in Time은 조너선 그로프의 땀, 매력, 그리고 폭발적인 가창력으로 바비 대린의 삶을 그린다. “Splish Splash”부터 “Mack the Knife”, “Beyond the Sea”까지, 그로프는 무대를 지배하며 대린의 삶을 진심 어린 쇼비즈 축제로 바꿔놓는다.

Maybe Happy Ending

"Maybe Happy Ending"은 미래 서울을 배경으로 올리버와 클레어, 사랑과 감정을 깨닫는 헬퍼봇들의 이야기를 그린 한국 창작 뮤지컬이다. 세련된 무대 연출, 은은한 한국적 디테일, 경쾌한 음악이 어우러진 브로드웨이 프로덕션은 신선하고, 가슴에 와닿는, 잊을 수 없는 경험이었다.

Vital's The Wizard of Oz

Vital Theatre의 55분짜리 공연인 오즈의 마법사는 마이크 없는 육성, 따뜻한 교감, 단순한 매력으로 가족 관객을 사로잡았다. 어린 자녀를 둔 가족들이 즐겁게 관람했고, 나에게는 위키드 관람 전 노래와 이야기를 다시 떠올리게 해준 유쾌한 경험이었다.

Cabaret

Cabaret at the Kit Kat Club는 몰입감 있고 의도적으로 불편함을 주는 공연이었다. Orville Peck의 섬뜩한 Emcee와 Eva Noblezada의 거칠고 절박한 Sally Bowles가 강렬하게 다가왔다. Price Waldman과 Elena Harvey는 Schultz와 Schneider로서 가슴 아픈 연기를 선사했다. 브라스 중심의 음악, 치밀한 무대, 그리고 소름 돋는 주제는 오래도록 서늘한 여운을 남겼다.

& Juliet

앤 줄리엣은 셰익스피어의 비극을 팝으로 재해석해, 줄리엣이 스스로 운명을 개척하는 과정을 그린다. Gianna Harris는 명료하고 에너지 넘치는 줄리엣을, Joey Fatone은 관객의 환호를 받는 Lance를 연기했다. Max Martin의 히트곡과 정교한 무대 연출이 어우러진, 활기찬 브로드웨이 공연이다.

Les Misérables

2025년 7월, 케네디센터 오페라하우스에서 열린 레미제라블 북미 투어를 관람했다. 강력한 보컬, 자연스러운 연기, 섬세한 연출 속에서 두 명의 뛰어난 판틴, 흉성으로 고음을 소화한 앙졸라, 그리고 깊은 감정을 전달한 자베르가 특히 인상적이었다. 시대를 초월한 명작과의 감동적인 재회였다.

The Book of Mormon

종교, 문화, 미국식 낙관주의를 대담하고 유쾌하게 풍자한 뮤지컬. 날카로운 유머와 인상적인 음악 속에서, 어울리지 않는 두 선교사가 우간다에서 펼치는 여정이 팝 컬처와 종교의 교리를 충돌하게 한다. 강한 배우진과 이야기의 따뜻함이 완벽히 완결되는 엔딩으로 이어졌다.

Hamilton

해밀턴은 호흡과 리듬으로 엮여있다. 빽빽한 가사는 명료하게 흘렀고, 역사는 긴박하고 생생했다. 엇박자 랩을 가미한 해밀턴은 짜릿했고, 제퍼슨은 매력으로 빛났으며, 조지 3세는 광기에 찬 왕처럼 분노했다. 단순한 탁월함을 넘어 — 타오르듯 역사를 보여주었다. 그리고 그 불 속에서 피어난 하나의 불씨: 한국 라이선스 공연에 대한 바람도 생겼다.

백 투 더 퓨처 (Back To The Future)

영화의 유쾌하고 속도감 있는 각색으로, 이 작품은 유머와 향수, 테마파크 수준의 시각 효과를 절묘하게 결합했다. Roger Bart의 매력적인 브라운 박사와 정교하게 연출된 들로리언 장면을 중심으로, 뮤지컬은 높은 에너지와 재치 있는 언어 유희, 원작에 충실하면서도 브로드웨이 특유이 깃든 해석을 선보였다.

The Great Gatsby

브로드웨이 The Great Gatsby는 Jeremy Jordan과 Eva Noblezada의 출연으로 화려한 무대와 뛰어난 기술력을 선보였다. 배우들의 연기는 빛났지만, 공연은 Fitzgerald의 세계관의 표면을 담는 데 그쳐, 비극보다 무대의 화려함이 더 크게 다가왔다.

MJ the Musical

마이클 잭슨의 예술성을 격렬한 에너지로 기리는 이 공연은 “Beat It”으로 시작해 짜릿한 안무와 몰입감 있는 사운드를 선사했다. 누구도 MJ의 목소리를 완벽히 재현할 수는 없지만, 쇼는 진정성과 움직임으로 그의 유산을 기렸으며, 콘서트 형식의 피날레로 관객을 일으켜 춤추게 했다.

알라딘 (Aladdin)

디즈니 특유의 매력을 가득 담은 눈부신 가족 친화적 공연으로, 재치 넘치는 이아고의 코미디와 마법 양탄자 비행 같은 화려한 특수 효과, 그리고 무대를 장악한 지니가 돋보였다. 겉으로는 유쾌하지만, 탄탄한 가창력과 연출이 뒷받침되어 무대의 수준을 높였다.

School Of Rock

서울 예술의전당 오페라극장에서 열린 이번 투어 공연은 폭발적인 에너지를 지닌 Conner Gillooly가 이끌었고, 실제 악기를 연주하는 어린 배우들이 무대를 채웠다. 록 콘서트의 열기와 자기 발견의 이야기가 어우러진 작품으로, 학생들이 자기 목소리를 찾고 어른들이 잊었던 꿈을 떠올리게 한다. 모든 것은 관객을 완전히 사로잡는 피날레로 향해 가며, 그야말로 ‘Stick It to the Man’의 정신을 무대 위에 완성했다.

Tina

혼과 그루브로 가득 찬 회복과 음악의 축제, TINA: The Tina Turner Musical은 예상치 못한 감동과 무대 에너지를 선사했다. 벼락 같은 오프닝부터 “Proud Mary”의 폭발적인 커튼콜까지, 티나를 흉내 내지 않으면서도 진심으로 기리는 무대였다. 자신의 목소리를 되찾는 데 필요한 강인함을 다시금 떠올리게 했다.

Sweeney Todd

2023년 브로드웨이 리바이벌 Sweeney Todd에서 Josh Groban은 절망적 분노를, Annaleigh Ashford는 재치 넘치는 매력을 발휘했고, 뛰어난 앙상블은 어둡고도 유머러스한 뮤지컬 무대를 강렬하게 이끌었다.

Moulin Rouge!

시각적으로 화려하고 에너지가 넘치는 주크박스 뮤지컬로, 상징적인 팝 히트곡과 극적인 스펙터클이 가득하다. 줄거리는 여러 오페라를 연상시키지만, 대담한 안무, 관객을 사로잡는 장면들, 엠씨와 같은 역할을 하는 지들러의 눈부신 활약으로 빛난다.

Hadestown

하강하는 중앙 무대와 입체적 연출이 돋보인, 시각적으로 풍성하고 음악적으로도 매혹적인 오르페우스 신화의 재해석. 강렬한 가창, 정교한 안무, 그리고 발코니석에서 느낄 수 있었던 6 피트 지하, 저승의 깊이가 인상적이었다.

Lion King

팬데믹 전과 후, 두 번의 라이온 킹 관람은 나에게는 멈춤과 회복의 상징과도 같았다. 상징적인 오프닝과 정교한 인형극은 브로드웨이의 회복력을 증명했다. 라피키의 외침에서 피날레까지, 공연은 온기와 장엄함을 품고 있었다. ‘Circle of Life’는 무대 위에서뿐 아니라 삶 속에서도 살아 있었다.

Hairspray

브로드웨이 막공 직전 마침내 본 Hairspray는 경쾌한 안무, 유쾌한 유머, 평등과 자존감을 전하는 힘 있는 메시지로 기대를 넘어섰다. 극장을 가득 채운 에너지와 즐거움이 오래 남았다.

Kinky Boots

2015년 브로드웨이에서 "킹키 부츠"를 관람했다. 빌리 포터의 롤라, 신디 로퍼의 중독성 있는 음악, 하비 파이어스타인의 대본이 어우러져 잊을 수 없는 공연이었다. 다음 날 바에서 들은 "True Colors"로 신디의 마법이 하루 더 지속되었다.

뉴시즈 (Newsies)

역동적인 안무와 앙상블의 힘이 돋보인 짜릿한 무대였다. 초연 시기 브로드웨이 공연에서는 제레미 조던이 출연했고, 관객은 배우들의 에너지에 호응하며 열광했다. 대담한 파업, 울려 퍼지는 하모니, 객석으로 날아드는 신문 속에 저항 정신이 열정과 세련미로 표현되었다.

Rock Of Ages

아이코닉한 락 명곡과 전 American Idol 결선 진출자가 이끄는 캐스트가 만든 거칠고 유쾌한 글램 락 쇼. 거친 매력과 콘서트급 에너지로 큰 보컬, 시끄러운 기타, 그리고 거리낌 없는 즐거움을 선사했다.

Billy Elliot

광부들의 투쟁과 예술적 각성이 조화롭게 어우러진 이 작품은 “Electricity”와 백조의 호수 듀엣에서 빌리의 춤이 마침내 빛을 발하며 감정의 절정을 이루었다. 그 기억은 이후 한국 버전을 보았을 때도 자연스레 비교할 만큼 선명하게 남아 있었다.

Spring Awakening

19세기 말 독일을 배경으로, 청소년의 혼란을 락 음악으로 풀어낸 강렬한 무대. Lea Michele의 빛나는 Whispering과 가슴을 울린 Those You’ve Known이 여전히 기억 속에 맴돈다.

Beauty And The Beast

예상보다 오래 남는 울림을 준 디즈니 고전. 생생한 무대와 귀에 남는 노래, 그리고 교만과 편견에 대한 부드러운 교훈을 전해준 브로드웨이 프로덕션.

The Phantom Of The Opera

2005년 브로드웨이에서 본 오페라의 유령은 공연에 대한 관점을 바꿀 만큼 충격적이었다. 라이브 사운드와 무대, 휴 패나로의 목소리가 며칠간 맴돌았고, 그 후 거의 모든 공연에서 감상을 남기게 되었으며, 결국 이 홈페이지를 만들어 뮤지컬 여정을 기록하게 되었다.

Mamma Mia!

관객도 함께 공연한 듯한 ABBA 음악으로 가득한 즐거운 축제였다. 모르는 옆 관객들과 마치 오래된 친구들처럼 함께 노래하고 춤추며 즐겼다. 두 번의 관람 모두 도나의 압도적인 가창력이 공연을 이끌었으며, 커튼콜 싱어롱이 이 공연의 진정한 하이라이트였다.